【書評】 網路行銷、社群經營必會！Premiere Pro 影音剪輯實務
緣起與前言
書評企劃轉眼之間來到了第四篇，其實這麼頻繁的發書評的主要原因是在於，最近正好在把家裡一些已經看完而且不會再繼續翻閱的書籍拿去二手書書店售出。
但是想著，總是要把這些書榨乾到最後一點他的價值，於是開始了這個書評系列。
而學習Premiere的這本書，就是近期這一波要拿去賣的最後一本書XDDD。
之後這個書評系列就會暫時緩緩吧，可以來更新一點別的類型的文章XD。
為什麼會想要學Premiere？
按照Adobe系列學習的順序，把Illustrator跟Indesign都學完了以後，接下來按照實用性來說就是學Premiere。
讀者可能會說，在這個有這麼多軟體可以輔助剪影片的時代中，為什麼還會需要學Premiere？
嗯...的確是這樣沒錯，尤其是在AI出現以後，一鍵剪輯、一鍵上字幕的功能已經可以利用AI來快速達成，看起來似乎真的沒有再學Premiere這麼複雜視窗軟體的必要。
但其實筆者在學Premiere的時候，AI工具其實還沒有這麼熱門(對，筆者學Premiere真的是很久以前的事情了)，那個時候能夠協助剪輯的軟體也沒有這麼多元。所以在考量實用性還有泛用性的情況下，就先學了Premiere了。
另一方面也是在想說，希望未來有機會可以從單純的後製剪輯，修煉到可以開始做影片的特效等等，而Premiere是一個目前Youtuber普遍來說愛用的剪輯軟體，也只有他可以做到最後面筆者自己想做的事情。
所以當然毫不猶豫地就選擇要學他了。
但好笑的事情是，花了許多的時間在學Premiere以後，結果都拿來剪一些Podcast的精華廢片，而且還因為筆者錄Podcast的時候沒有一邊錄影，導致欠缺影像檔，結果變成只能用電繪手繪然後搭配字卡的動畫來呈現精華跟花絮們。
瞬間有一種：「結果我學了這麼多的轉場還有調色技術，就用在這ㄇ？」
或是私底下幫友人剪一些廢片，目前還沒有一個比較正經的作品(默。
附帶一提，如果是沒有要處理影像檔而是單純要處理「聲音檔」的部分，筆者使用的軟體是Adobe系列底下的Audition，關於Audition的基本操作可以參考筆者之前的一篇文章如下：
如何使用Audition CS6錄製並後製Podcast-以能墨Podcast為例
而關於筆者是如何學Audition的，就之後再來寫一篇文章細說這個部分吧！(又再開支票了，都不知道文章要哪時候才寫得完我的天。
為什麼會挑選這本書？
其實比起製圖，影片剪輯是一個相對來說比較高門檻的技術。
因為影片本身會有一些基本知識需要了解，像是什麼是影格、格式要選什麼樣的、匯出到社群軟體上面應該要是什麼樣的影片格式等等，這些可以說都是在剪輯影片中非常需要知道的先備知識。
而當然所謂的剪影片也不只有剪輯跟上字幕，還包含像是畫面的修正、調色、音量的調整等等，其實非常多的細節要處理。
所以雖然筆者自己很喜歡用案例的方式來學習，但這一個方法似乎在學習Premiere上面可能不太行得通，所以就沒有特別設限一定要是什麼樣的Premiere的教科書。
因此之所以會挑上這一本書，主要就是這一本書的非面挺吸引人的設計感不錯(對我就外貌協會)，再來就是這一本書有刻意花一些篇幅去說明前面筆者說過的那些基本常識。
關於這一本書
針對不同版本的Premiere有標示是否適用
如果以版本差異來說的話，筆者目前自己學完整個Adobe系列的軟體以後，覺得應該就是Premiere會有比較大的版本差異，尤其是CS6跟CC之間。
筆者因為手上有的軟體是CS6的版本，因此在挑選書籍上面的時候會特別注意教材適用的Premiere的版本。
當然就算沒有找到適合CS6的教材其實筆者也覺得還OK的，畢竟早晚會換成CC，先學一點也是無妨。
但是這一本Premiere的書筆者就覺得滿好的，因為作者在編排的時候就有考慮到不同版本讀者也會想要用這本書來學習，因此雖然內容是以CC為架構，但在每一個章節的右上角都會特別標註「這一個功能在各版本能不能使用」的標示。
所以基本上讀者不用自己在那邊一直嘗試著要去看自己的版本能不能用對應的功能，因為基本上這一本書都很友善地幫你標好了。
但是這邊必須要小抱怨一下，這一本書使用的紙質是屬於那種亮面有點厚度的紙，厚度倒不要緊，但是那個亮面，如果讀者有使用檯燈或是螢幕燈的話，看的時候真的會反光到很刺眼。
涵蓋影片剪輯基本知識內容
前面筆者有說過，影片剪輯的入門門檻會比製圖還要來得高，最主要的原因就是背景知識需求比較多，才有辦法可以在不管是一開始的格式設定、後續的調整或輸出時能比較有概念。
而針對影片的基本知識，這本書在一開始第一章的部分就有簡單的說了一些基本的內容，像是什麼是影格、像素，而在輸出的部分也有提到現在比較常用的社群都會用的影片格式。
雖然並沒有說到非常完善的基本知識，但是作為一個想要剪出第一支影片並且能夠設定好正確的格式+輸出的讀者來說，已經算是有一個基本的知識底了。
功能型而非專案型的教學
基本上在Premiere的學習上，筆者不太會期待教材會針對每一個教到的功能去設計對應的專案來讓使用者學習。
畢竟一支好的且有質感的影片，本來就會內建要基本剪輯、有字幕、轉場、部分的特效甚至到後面的輸出。
因此這一次的這本Premiere的教材也是以功能性的教學順序，而不是專案或是案例型的教學方式。
但就算是功能型的教學模式，這一本書也會簡單地把想要教的內容作個分類，像是基本剪輯會在一章、特效轉場的部分會在一章，然後後置調整的部分也會在一章，至少在查找上面也是會滿方便的。
而且這本書的功能們的順序安排，基本上就是影片剪輯的一般順序，從最一開始的專案建立、影片的格式設定、匯入影片、基本剪輯、加上轉場特效、字幕等等到輸出。
有提供相關的素材跟光碟
剪輯影片的書如果沒有素材的話，那是真的會覺得非常頭痛，這一本書基本上有提供所有章節所需要使用的影片、圖檔素材，甚至連某一些章節需要的特別遮色片的檔案都有給。
因此可以說，有了這一本書的話基本上是不用煩惱沒有素材可以練習的。
不過影片的部分基本上就都是一些風景的影片，可能是一些下雪的或是簡單的建築物等等。
如果有興趣想要直接用這些素材來做成作品集的話，那很可能看起來就會很像沒有買盜版權的那種好樂迪的MV伴唱帶XDDDDD。
因此如果想要做成作品集，強烈建議必須要另外準備素材，或是等到整本書都看完以後再開始練習剪輯會更好。
當然，所有的素材也都是使用光碟來提供的，這個部分筆者已經抱怨了一篇書評了，這個部分就不再繼續抱怨了XD。
常見會使用到的功能都有涵蓋到
就像前面說的特色一樣，這一本書會把基本上在剪輯影片時會使用到的功能都涵蓋在內。
不過筆者自己在看這一本書的時候，會覺得有點可惜的事情是，這一本書比較像是一本工具書而不像是一本教學書。
這話怎麼說？舉個例子來說好了，像是一般電影常見的片尾捲動的工作人員和贊助廠商字幕。
這一本書就是一個標題，說明這小節是關於片尾捲動字幕，然後就會開始說明怎麼樣操作可以做出這個捲動字幕的效果。
所以當讀者看完了以後，就是可以照著他的內容去作出捲動的字幕，但也就只有這樣。
讀者一本書的人不會曉得像是「所以我們為什麼會需要做捲動字幕？」「不做的話可能會有什麼樣的問題」這類實務上可能的疑惑。
而且這本書功能的介紹上，雖然會做一些大方向的分類，但因為不常交代前因後果的關係，很常會給筆者一種每一個章節不太清楚他學了以後可以用在哪裡，而且每個章節的內容都顯得有一點片面不太具有連貫性的感覺。
甚至，因為這本書的每個部份就只是要告訴你怎麼達到他標題希望的那個效果，所以如果想要嘗試看看其他的變化，那就真的只能靠自己去摸索介面的其他功能，或是查google。
不一定真的能從書上去找到你想要知道的內容。
比較缺少實務上面的介紹
如同前面所說，這一本書的重點就是告訴讀者怎麼樣能夠最低程度的剪出一支有基本東西的影片，有正確的格式、好的硬字幕、適當的音量跟色調等等。
但其實影片剪輯還有很多實務上可能會需要的技巧，像是比較快速且方便的剪輯技巧，或是有沒有什麼輔助軟體可以協助更好的剪輯。
打個比方來說，上字幕的部分這本書就真的只教了怎麼上硬字幕。對於硬字幕跟軟字幕的差異，什麼樣的軟體可以更快協助上字幕，這個部分其實是都沒有介紹的。
可以說，這一本書其實就很單純的圍繞在Premiere的介紹上面。
當然對於影片剪輯實務上面比較常見的字卡、特效等等也沒有特別多提，自然也沒有提供在素材包裡面。
如果讀者是希望可以從這一本書的光碟裡面去得到一些像是剪輯用的字卡、影片特效或轉場等等，那是絕對沒有的。
讀者能夠透過這本書學到的，真的就只有比較基本的影片剪輯功能而已。
當然，所有的東西都必須要從基本的功夫先開始，只是筆者這邊希望可以把這個部份強調出來，避免有讀者對於這本書提供的素材有過多期待XD。
真的只有剪輯沒有拍攝
要做出一支好的影片，除了要能夠會剪輯的技術以外，拍攝的部分自然也是一定要學會的技能。
而拍攝的技巧自然就更多了，會包含器材的選擇、打光、布景等等的注意事項，但需要注意的事情是，這一本書裡面完全沒有提到「怎麼產生素材」這個部分。
真的就只有圍繞在Premiere還有影片的剪輯跟後製調整啦，所以如果有想要得到這方面知識的讀者，可以參考筆者這篇文章後面的學習方法介紹，應該會有一些收穫的。
有VR影片的製作剪輯介紹
這算是這一本書比較大的特色可以推薦給讀者，但這個功能是for Premiere CC15以後的版本才會有的，因此筆者在學習的時候這整章基本上是跳過的。
如果對於VR影片剪輯有興趣的讀者，可以考慮看看這本書的內容。
因為筆者自己是跳過的關係，所以就不多做介紹了。
Premiere從入門開始的學習方法
由於這一本Premiere教材就如同前面說的一樣，在拍攝影片的部分沒有特別去提到，在目前實務上面常用的影片剪輯技術也沒有特別去提，因此筆者自己針對這兩個部分有另外找了參考資料來看。
不過在看這一本Premiere的教材時，依照筆者自己的習慣，也是有將學習的內容還有在學習過程中的嘗試，都紀錄在一個word檔裡面。甚至之後在其他來源學習Premiere的相關記錄，也都寫在這個word檔裡面好方便查找。
等把這一本書看完以後，基本上會對於Premiere這個軟體有一些基本的認識，在影片的剪輯上也能剪出一個還算能看的影片。
當然就只是能夠具備很基本的東西，看起來是順的、有字幕、有背景音樂等等。
於如何能夠去克服在拍攝上面的技巧的落差，以及讓自己的能力能夠再更貼近現在市面上的Youtuber，筆者自己有另外在Hahow上面買了一門線上課程：百萬YouTuber阿滴－攻心剪輯術！
這一門課程筆者自己非常推，因為針對筆者前面說，Premiere教材缺少的部分，基本上在這一門課裡面都有提到。
不論是拍攝相機的選擇、怎麼樣幫環境打光這類型的素材前置準備，甚至到拍攝的分鏡該怎麼安排跟規劃，到後面的常見字卡、如何快速處理字幕等等都有很好的補足。
不過在Premiere軟體的使用上來說就介紹的比較簡單，比較沒有像這一篇文章中提到的Premiere教材一樣這麼詳細。
所以筆者會認為，如果想要入門影片拍攝跟剪輯的話，這一堂線上課程跟Premiere的書，兩個搭配下來的話剛好可以學到幾乎全部的技術和知識。
這兩個部分學完以後，基本上就可以算是終於從新手村出來了，但其實Premiere的版本進化速度非常快，只要有一個新的版本就要另外再找資料來學，不是說看完這兩個就OK了。
而且為了提升影片剪輯的速度，新推出的AI工具也必須要跟進學習，這個是特別需要提的。
畢竟拍片是一回事，剪片的費時又是另外一回事了，能夠越少時間才能有足夠的產出(笑。
而在這兩個學習資源學完了以後，筆者自己就開始往兩個方向去涉略影片相關的知識跟技術：特定頻道的風格參考、特定效果的技術。
針對特定頻道的風格參考，筆者其實參考了幾個自己比較喜歡風格的Youtuber，像是好味小姐(Lady Flavor)的部分，筆者自己就很喜歡他影片呈現的節奏、還有拍攝分鏡以及剪輯風格。
另一個是實況主的影片剪輯，筆者則是比較喜歡參考J群玩家的剪輯師們的風格。
而如果是針對做節目如何能夠剪出比較有綜藝感的影片，筆者參考的是鍇睿國際 Carry International以及木曜4超玩的剪輯風格。
筆者會看仔細的觀察影片使用的字幕字卡、特效放置的時點位置，剪輯的順序還有分鏡等等做成筆記，用來型塑自己的剪輯風格。
而至於特效剪輯的部分，筆者大多數會直接搜尋google關鍵字像是「鬼片剪輯特效」、「復古剪輯特效」等等，甚至我會直接參考這部分數一數二強悍的Howwork X 六指淵。
不過目前為止其實都很難真正剪自己的片子，所以大多數都還是看團隊裡面喜歡什麼樣的風格，然後依照團隊的訴求去剪就是了XDDDD。這個部分等於是自己多花時間學習跟累積的。
只能說，影片的學習之路是非常漫長的啊！永遠都學不完的。
結語
其實真的要說，在所有Adobe系列裡面筆者花最久時間學習的，的確就是拍片跟剪片無誤。
但是在現在有這麼多軟體可以協助剪片以及智慧型手機的相機越來越好的情況下，影片的拍攝跟剪輯門檻變得越來越低了，越來越好入門。
所以是不是真的需要學Premiere，筆者自己覺得反倒沒有這麼必要了。
但如果是希望真的可以在影片剪輯的部分能有很好的突破，或是之後想要追求更多的特效、呈現，或甚至希望可以剪出很讚的大片的話，Premiere的學習是不可或缺的。
連續這麼多篇的書評，也算是把目前想要脫手去二手書店的書都先寫到一個段落了，雖然有點老套但我們就下一篇書評再見囉！
